2016年北京舞蹈学院“舞研堂”演出

查龙浩作品：小舞剧《长空》

演出时间2016年5月30日 演出地点:北京舞蹈学院

    在《长空》这一作品中，编导查龙浩有着突出表现蒙古族舞蹈风格性的强烈意识，但却又将这感性的意识予以理性的呈现。“顶碗舞”中女性端庄典雅而不失平易近人的气质，“马舞”与“筷子舞”中男性豪迈却也未失细腻之情。舞者的表演像是被有意画上了一种“刻度”，而正是因为这样的“限制”才更好的凸显舞者动作的张弛有度。编导查龙浩在“随心所欲而不逾矩”的尺度把握中，深刻的体现出蒙古族人民性格中的粗犷与细腻，刚烈与柔韧、豪放与深沉的多元质感。“少即是多”，关注创作中的“度”把握。首先编导对于自己的作品有着明确的定位，《长空》就是要进行职业化蒙古族的编创。其次，对于题材与内容的选择，编导查龙浩并没有采取“填充式”，而是运用了“线性”的表现手法以“敬天，敬地，敬祖先”这条清晰的逻辑主线呈现于舞台，并在每一部分都选取一到两个具有代表性的舞段来进行叙述和表达。同时，编导查龙浩在舞段的设置与蒙古族舞蹈动作语汇的筛选上更是加入自己的深刻思考，对于萨满教祭天文化的凝练、蒙古族老阿妈这一早期母系氏族社会宗教制度中女性长者的隐喻，以及对于蒙古族神话的具象化表达，都是在编导创作过程中，对于传统与创新之间平衡的把握，这种平衡就是他心中创作的尺度。少即是多，编导不为花哨的外在形式，而只专注于将他所思所想在作品中讲清楚，说明白，简单有时也蕴含一种极致的复杂。“风飘飘兮行苍穹，云渺渺兮歌长空”，其编导查龙浩在探索“度”的形状与质感的过程中就是对职业化下蒙古舞编创本质的“风格性”的充分展现。短短的30分钟，编导化无形为有形，为我们绘制了一幅人神合一，万物和谐的唯美图景。他将舞蹈的起承转合都寓于蒙古舞宗教仪式中，不仅体现着一种仪式的完整性与生命的综合性，更为我们营造出动态美与意境美，让我们在这幅古老而唯美的画卷中感受着作品的厚度与其所传递出的温度与态度。他对“度”的实践与探索就是对于舞蹈艺术的质感与生命的量度的无限追寻。

    “度”是一个不可言说的概念，对于艺术来说，它是创作者内心的一种度量、一把标尺，而反映到艺术作品上来，这种“度”的展现却如此微妙。就像《拉奥孔》与《蒙娜丽莎》中尽显的“高贵的单纯与静穆的伟大”，无论是将极度痛苦和恐惧化为的轻微叹气还是那“似笑非笑”间的神秘，都在恰到好处的“状态”中成为一种永恒的极致。于《长空》而言，编导查龙浩以探索创作之“度”，去体味民族之情，舞蹈作品也正如长空一般广纳百川，浩远深沉。他在探索表演和编创过程中对于“度”的形状与质感探索的同时，更以一颗活泼跳跃的心去探寻生命本真的原貌。“在这虚无缥缈的世间、这浩瀚的宇宙中，你我将终归一粒粒最微小的尘埃，转瞬即逝，而留下的，唯一尾尾划破天际的星辰。”一场关于“度”的探索与实践，是否能成为那一尾划破天际的星辰，只有时间才能告诉我们最真的答案。