展讯 | 《穿越光的旅行》克里斯托夫·吉拉尔（Christophe Giral）个展

艺术家克里斯托夫·吉拉尔（Christophe Giral）个展《穿越光的旅行》将于6月5日至6月27日在巴黎弗朗西斯巴赫利耶画廊（Galerie Francis Barlier）呈现。画展期间将举办三场讲座和画家新作《新色彩艺术》的签名售书活动。

作品3：《杜勒普的海滩》

布面油画 73 cm x 50 cm 2016年

克里斯托夫·吉拉尔（Christophe Giral）于1960年出生在阿尔及利亚的首都阿尔及尔，从15岁开始在法国蒙彼利埃进行绘画艺术训练。1977年至1982年在图卢兹美院深造：雕塑、雕刻、绘画多学科。

作品39：《光的内心》（局部）

布面油画 116 cm x 89 cm 2020年

从1985年开始，经过多年探索，他最终选择了油画，而他的全部作品都在图卢兹和蒙彼利埃的画廊出售。

从2008年开始，克里斯托夫·吉拉尔开始全心全意致力于研究超色彩主义并撰写了他的著作《新色彩艺术》。他的研究重新建立了色彩之间的微妙关系，他化色彩为音符、线条为节奏，将任何一个普通的题材变成视觉上的交响乐。艺术家在他的著作中写道：“我对光线的研究不在于表现物品，而是在于颜色的组合。我希望我创造的色彩像音符一样，让观众用眼睛随之歌唱。为了达到这个结果需要了解光的深层结构，我的这个探索离开21世纪的技术是无法完成的。”

作品18：《仙女之后》

布面油画46 cm x 61 cm 2017年

本次展览汇集了艺术家十余年来的所有作品，他在这段时间内使用21世纪的技术手段探索光的奥秘，使用文艺复兴时期的材料和技巧绘画，古典与当代的碰撞，带来了全新的视觉冲击。艺术家将色彩作为唯一的武器，为我们带来一幅幅既有力又细致的作品。

作品32：《光的发髻》

布面油画 35 cm x 24 cm，2020年

展览期间将举办三场讲座，主题分别是：

6月6日下午3点：描绘无法想象的自然之美

“过去也有些艺术家曾经通过研究光来探索造型艺术的源头。而暗室的使用从文艺复兴时期开始就已经让艺术家们可以对光投射出来的影像的平面和色彩结构进行研究。从17世纪开始，有些艺术家采用了直接从光影像出发的方式，与同时代的造型艺术世界的所有传统分道扬镳。本讲座旨在通过从17世纪到20世纪几位代表画家的作品为听众展示相当于催生绘画现代性的酵素的演变过程。”

6月13日下午3点：通过色描表现和谐

“仅仅色描就是一个小小的造型革命。因为画家会本能地察觉到它的存在，并且发现它无处不在，而且对于关注空间的画家具有根本的造型意义。从2005年开始，画家将被颠覆。这一发现回答了绘画艺术的一个造型问题，即素描与色彩的冲突。当素描变成了色描的时候，可以完美地融入色彩的和谐之中。只有结合今天的技术手段和过去的所有解决方法，才能让我们找到这个全新的造型解决方案。这一方案展现了广阔的前景，将来也极少有艺术家能够遍览其所有可能性。”

6月27日下午3点：色相圈的终结

“传统的色彩和谐体系在当时很意义，可是基于本世纪的新技术则完全过时了。创造一种对包括画家在内的所有使用色彩的人都能够理解的新的光色结构，已成为所有视觉艺术的一项至关重要的必要条件。颜色在自然界不是一种装饰现象。理解光的新功能（空间和色度）使得一个不存在任何随机性的可见的世界成为可能，当然每个人都可以自由地以自己的方式来演奏这种五线谱谱写的乐章，但这就是色彩的五线谱。”

作品 21: 《梅藏远景》

布面油画 150cm x 60cm 2020年

在疫情期间，画廊为大家提供了不同的打开方式：

我们邀请画家、策展人以及艺术评论家录制了一个高清视频，为大家讲述他们对作品以及本次展览的思考和评论；

画廊的网站上有本次参展作品的高清图片和最详尽的信息；

画展期间的开幕式和讲座都将通过Zoom对全球进行直播；

同时我们会在Artprice 以及脸书、推特、Intagram、微博等社交媒体和视频网站上提供交流互动机会；

我们诚挚邀请您亲自到画廊来感受艺术家作品的呈现，参观需提前在画廊网站上预约，以确保适当的社交距离。