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卢志荣携众大咖轰炸“钢铁团”，这才是设计硬核

2019-05-26 来源:互联网

『卢志荣设计工作营』6日课程

却超越12日的努力

每天的schedule不是日出而作日落而息

而是从凌晨到凌晨

当然这一切的一切

少不了卢老师夜以继日的陪伴和悉心的指导

工作营的学生感慨这次的课程可谓是“钢铁团”

钢铁般的意志和坚持，这便是对设计的信念吧。

这次的结课点评

应该算是此次设计工作营的“期中考试”

设计界五位大咖的齐上阵

卢志荣、宋建明、于历战、温浩、吴滨

从学术到室内到产品再到艺术

阵容如此强大，实为难得

路演何尝不是一种能力一种勇气

同学们更是做足了12分的准备

我们从这些点评中也可以看到

设计之于设计，创造力是无限

设计之于生活，启发点是方方面面

不同的导师关注点不同

这，也是设计师在设计中都应该注重的

接下来我们就直击几位设计师的路演现场

看在不同大咖眼中

什么才是最突出的设计注意点

或许这也就是你与设计大咖之间的差距

我们这次先不暴露路演设计师

期待9月份，我们一起一一“连线”对应

01号

——“浴室形式艺术”

简介：冰冷的不锈钢改成有温度的陶瓷材料，模块化的安装附加功能性的特质，使浴室也可以成为生活艺术的“展馆”。

于历战：设计前后变化很大，并且后面的方案与环境融合得更好了。但是这样一来产品的安装需要和装修配合，工艺上比较麻烦。此外，陶瓷的成型工艺比较有难度，可能产生一些问题。

宋建明：从作品中我们可以看到设计师的创作性，以及作品的形式美感。但是作品的优点恰恰带来了一些问题。本来置物架是家家户户都可以使用的东西，但是你的设计变成了一种高定，或者说是用你的设计，必须重新装修整个浴室。第二个问题，在陶瓷部件的连接上，我希望能有一种安全便捷的方式，根据我的经验，这其中的工艺难度比较大，所以期待你能想出一些设计智巧的解决方案。

吴滨：首先作品在形式上值得赞扬，但是有一些问题。第一，瓷片的模块化与装修配合上有难度；第二，部件连接的方式工艺难度很高，这就需要你明确市场人群定位；第三，是作品的功能性。浴室中处处都有水、沐浴露，陶瓷的材质可能不利于防滑。

温浩：可以看出在思维的变化上，你在寻找更多的可能性，但作为设计师，在解决问题的过程中，又产生了新的问题，而你没有规避掉这些问题。

卢志荣：从这几天的接触中，我发现这位设计师是一个心灵敏感、柔软的人。在最初的设计方案中，他使用了不锈钢的材料，但这种材料并不是他所擅长的。因此我给他提出了一项新的挑战，希望他能够用自己擅长的材料去放置浴室用品，并且能够借此更加了解自己的设计语言。

设计师笔记：

做设计要充分考虑到材料的特质，产品结构各部分的配合，以及安装和与环境的融合，不是只有美就足够的。

02号

——“东方造船诗人”

东方折纸融于游艇设计，不再是大型的奢华，而是小型的惬意。最美的是夜景，水上露营，仰望星空。

于历战：很浪漫的设计。设计思路非常好，因为在此之前游艇一直沿用西方的设计，这种游艇不适合在东方航行，但这种浪漫的游船更适合东方的意境，更适用于东方人的生活方式。但是在帆的设计上应该要更加慎重，因为帆是重要的动力装置，在内陆河里需不需要这样的帆？帆位置放在船的末尾是否合适？但整个设计思路值得学习。

宋建明：首先我很欣赏整个的演绎过程，这是一个既很诗意又讲究工学的方案。但如果我是一个想要购买产品的消费者，我会有几个疑虑。首先将船直接放在房车后面拖行，力学上是否合理？其次是晚上仰望星空的目的达到了，白天被太阳暴晒的问题却没有得到解决。同时折叠是一个很好的方向，但涉及到力学和漏水的问题，因此我期待你下一步的创造。

吴滨：我也是一个帆船爱好者，你的作品似乎更适合放在私人的展览空间，成为一件艺术品而不是工业产品。

温浩：这位学员是班上年纪最大的，是一位超龄学员。但是人到了40岁，想象力往往会受到约束，这是设计师们特别需要注意的问题。但是这位学员是一个例外，他的想象力并不比在座的年轻人更弱，这一点非常宝贵。希望同学们的作品都能充满想象力，因为想象力来源于创造力。

卢志荣：这是一位非常成熟的设计师，也有一颗细腻的心，可以探知微小的事物。他最初的方案是一艘很大的游艇，当减小体量之后，我们可以将注意力集中在船本身的诗意，并且更好地让船与山水进行互动。希望在后面几个月的时间，他完善这个设计，并与更多人分享。

设计师笔记：

年龄会限制想象力，但限制不了创造力。意境要有，实用的现实问题也要考虑清楚。设计师要具有全面的思维，无论美学，工学，力学... ...

03号

——“设计界的音乐家”

一个花园，也是一件乐器，风、落雪、枝杈、石块、动物、水面、人是琴弦的演奏者，演奏出永远不重复的旋律。虽然最后以风琴声结束路演失败，但非常机智以卢老师“有时侯看见的音乐比听见的更有力量”化解尴尬。机智机智！

于历战：一般花园是视觉感受的，这位学员加入了声音的感受，这个想法非常好，突破了我们对花园的理解。希望这件作品能够实现，让我们听到花园的美妙声音。

宋建明：刚才这段叙述仿佛是哲学家带着诗意的叙述，作品的想象力非常丰富，可能设计界就是需要这种“不靠谱”的跨界方式。同时我也有担忧，首先花园上的网格让我想起地雷战，或许会有安全隐患，但在一个主题性的公园中去尝试也未必不可；其次从科学角度来说，共鸣腔和地面之间是否需要扩音器？我把问题抛给你，希望三个月之后我们能听到自然的天籁之声。

吴滨：这件作品浪漫的想象力令人感动。你画的草图也很有东方的意境，但这件作品如果只是私人的庭院，未必能达到最佳效果，因为你不知道什么时候会有一块石头或者一只猫去搅动出音乐，也许花园里一天内什么声音都不会发出。如果实在一场艺术展览中，我们就可以去探索这件乐器的更多可能性。

温浩：我觉得这一件作品可以去参加威尼斯双年展，因为今年的主题就是“有趣”。你把设计的边界打破了，尤其是艺术和设计的边界。这件作品也可以是一件艺术品，不要把自己锁死在设计师的定义里面也是很重要的一点。

卢志荣：在我的感觉中，你像是从一个设计师变成了一个音乐家。但这些音乐又不是由你本人弹奏的，而是由一些随机事件触发的。一个很有趣的部分是，这里演奏的乐章不是事先确定好的，所以自然演奏出的各种可能性会让人感到更加有趣。同时我也很喜欢你这几幅手绘作品，他们也超越了设计本身，让我们从画中感受到美。

设计师笔记：

设计要考虑应用场景。设计是不设限的，有时候就是需要“不靠谱”的跨界方式，所以设计师一点要打开思路。

04号

——“玩转世界上最后一块木头”

假设这是世界上最后一块木头。身为设计师的你会如何做,这位设计师很好的表达了他的设计行动。从做一件家具，到做一件以书法为灵感的雕塑，在反复思考中，不断否定，未来可期。

于历战：首先我非常欣赏卢老师的命题“假设这是世界上最后一块木头”。这是一个对家具制作非常了解的设计师，自己还能制作实物。对于老师而言，这类学生很难教，因为他会固执地沉浸在自己的设计中，虽然他也会拿出自己的作品谦虚求教，但骨子里说不定难以接受。但卢老师拿出世界上最后一块木头，让他重新认识了自己作品存在的问题，后面有一些他的思考。这是对我作为老师很大的启发。

宋建明：我觉得这个题目很好，对于中国当下家具设计的浪费现象有了本质上的思考。如果这个命题做好了，确实发人深省。它实际上抨击了伦理、抨击了设计、最后还思考了工学的应对问题。所以我怀着好奇，因为它可能受到来自工学和力学的挑战。这一命题给我很多启发——当我们面对“世界最后”这一字眼时，我们应该用怎样的智慧交出怎样的回答。

吴滨：我确实同意你是一个非常懂工艺的设计师，卢老师的命题也给我很大的震撼。这是一种对你之前的设计思维的颠覆，如果你真的放下，可能会得到更多答案。

温浩：卢老师四两拨千斤，其实我觉得你这种学生确实最难教，但卢老师给你两个词：一个是节制，在限制中去发挥，这是给包括在座各位设计师的一个反思提醒，你对任何一种物料都要采取节制的态度，最大地、更好地去完成。我们对于物件的初心就是要懂得珍惜。在之前的教室里，我一直好奇那把椅子放在那里的原因，现在我明白了。我佩服卢老师这种教学，卢老师真的是四两拨千斤。

卢志荣：在我们班上，我们叫这位同学武林高手。因为我们可以想象当你沿着一个方向学习了很久以后，你要再发生什么改变是很难的事。而且你要去清空自己，这点很难办到。当你找到擅长的方向的时候，实际你已经进入了舒适区，你很难开启另一方向的学习，这是值得思考的问题。我相信在学习几天之后，你已经如其他老师所说那样获得了很多收获。也希望你以这种方法获得更多思考。

设计师笔记：

一个假设，可能会打破之前固有的很多思想。不能总呆在自己的舒适区，突破自己或许会更加思路和想法。